Some like it hot (Wilder, 1959)

Billy Wilder tiene un sentido del humor que me gusta. Y no es una gracia tonta, si no que consigue engarzar los gags en una historia intrincada.
El inicio de Some like it hot (Con faldas y a lo loco) recuerda al cine negro de los 30. Un coche funebre recorre las calles por la noche. Pero estamos en Chicago durante la "Ley Seca", así que el ataud contiene botellas de alcohol. Y es que escondido en la funeraria hay un club nocturno. Y es ahí donde nuestros protagonistas aparecen. Joe y Jerry son músicos de la banda en el club. La policía descubre el local, pero nuestrso dos músicos consiguen escapar.
Pero el director es Billy Wilder, así que no podía ser tan sencillo. No tienen trabajo, van en busca de uno... Y en una de esas son testigos de la Matanza del Día de San Valentín. Así que ahora han de huir de la mafia. Se disfrazan de mujeres para huir de la ciudad en una banda femenina que va a tocar a Florida.
Así que ahora tenemos a Joselyn y Geraldine en un tren, rodeados de mujeres y con una en mente: Sugar (Marilyn Monroe). Ambos intentan conquistar a la chica del ukelele.

La película está llena de momentos desternillantes como la fiesta en el tren o la tarde en la playa. Pero siempre mantiene el hilo de la mafia de fondo, cuando los mafiosos que andan tras Joe y Jerry llegan al hotel en Florida, para una "reunión de italianos amantes de la Ópera".
Las interpretaciones de Jack Lemmon (divertidísimo como siempre) y Tony Curtis son geniales. Y Marilyn, aunque no me apasiona, está muy guapa en la película (a pesar de algunos terribles vestidos en algunos momentos). La música es genial, y por supuesto la fotografía excelente.

 

Y ahora, a petición del público, la escena del Ukelele (no sé si es ésta a la que te refieres Baarry).

Up de Pixar

Ya sé que es un tema recurrente, pero a falta de tiempo... Os dejo una mini-crítica que hice de la película para la revista Tamezin.

Balloons, South America, Carl, Russell, amazing music, squirrels, spirit of adventure… Up!

A great film with two “different” heroes: Carl (78) and Russell (8). A film full of humour, love and spirit of adventure. Everybody will like Up: from young explorers like Russell, to old men like Carl. A film to be watched with your friends, with your sisters or even with your granny.

The Illusionist (Burger, 2006)

Todo el mundo me decía que El Ilusionista me iba a encantar. Pues bien, me gustó.
La película comienza con Paul Giamatti contando el pasado de Eisenheim. Hijo de un carpintero en el Imperio Austro-húngaro, conoce a un mago que despierta en él un gran interés por los trucos. Empieza a convertirse en un joven con talento. Conoce a la joven Duquesa Sophie von Teschen y, por supuesto, se enamoran a pesar de ser un "amor prohibido". Pasa el tiempo y Eisenheim es ahora un afamado ilusionista que tiene a toda la ciudad de Viena cautivada. Sus trucos son asombrosos. El Príncipe heredero acude a una de sus funciones y hace que su prometida suba al escenario como "voluntaria". Y, claro, esa hermosa muchacha es la joven Sophie.
Reencuentro, que bonito... Amor un tanto más prohibido. Tenemos a la joven guapísima que va a casarse con el malo malísimo del Príncipe. Y el malo-malísimo se huele algo, así que manda al Inspector Uhl a seguir a los pimpollos. Porque a todo esto, ella va a casa de él (un poco extraño, una mujer sola por la noche) y después de la típica discusión "te fuiste, me olvidaste..." se reconcilian mucho. Escena de cama, que no pega nada con la ambientación de la película (en Howards End se soluciona mucho mejor y de acuerdo con el estilo). Bueno, el caso es que ella, decidida a abandonar al Príncipe, se encara con él, y... acaba muerta. Demasiado pronto para que la muchacha muera, se intuye que algo que no sabemos se avecina.
Bueno, la película se salva por la magistral interpretación de Giamatti y por la ambientación. Bueno, los efectos especiales de los trucos son geniales también, Edward Norton no está mal y la fotografía muy trabajada. Al final la historia da un giro, esperado y no muy bien explicado, pero que resulta sorprendente para la mayoría.
No es que me haya parecido horrible, pero sí previsible.

Howards end (Ivory, 1992)

Howards End es una finca que Mr.Wilcox posee. Cuando su mujer muere, le deja la casa a su amiga Margaret (interpretada por Emma Thompson). Esa podría ser una de las líneas de la historia. Pero en Regreso a Howards End cada poco tiempo algo nuevo sucede y más personajes aparecen. La cosa empieza a ser un "dramón", en el buen sentido. Las historias te van enganchando y te vas encariñando con los personajes. Anthony Hopkins y Emma Thompson (ganó un Oscar por su actuación en esta película) están exquisitos en sus papeles, y aunque al principio parecen personajes un tanto planos, vamos presenciando sus cambios.
Las distintas críticas y resúmenes de esta película parecen hablar de distintas cosas, creo que por el hecho de que no hay un hilo dominante, si no que se van acumulando los sucesos. Y aunque, a veces, parezca poco creible y se asemeje un tanto a una telenovela donde cada vez la bola se hace más grande, uno acaba por entrar en la historia. 
Lo que más llama la atención es la puesta en escena, genial (la dirección artística también se llevó un Oscar). Y una fotografía muy cuidada. Uno se sumerge de pleno en la Inglaterra de la época. Se retratan todas las clases sociales. Magnífico vestuario, magníficos decorados. Precioso.

The Pacific (the end)

Fin de exámenes, para algunos fin de la vida de universitario y... fin de la miniserie The Pacific. Una serie genial que muestra, sobre todo, cómo afectó la guerra a quienes la vivieron. A través de las vidas de Eugene Sledge, Bob Leckie y John Basilone, uno llega a captar un poco el horror de la guerra. Una frase muy oída, pero que aquí se palpa.
El personaje que, en mi opinión, da más juego es Eugene Sledge. En los primeros capítulos le vemos con gran afán de ir a luchar, pero su padre no le deja. Es un crío que quiere ser un héroe. Llega allí y es un "paletillo". En la primera batalla el miedo le paraliza y sólo quieres que espabile. Es ingenuo, pero se topa con una realidad demasiado dura. Uno de sus compañeros es un tipo ácido, duro, al que no le afecta nada de lo que allí pasa. Es sarcástico y sórdido, macabro. Eugene no le entiende. Poco a poco Eugene va cambiando. Su compañero influye en su forma de ser; y también los horrores que ve y que comete. Hay un punto en el que parece que ya no hay vuelta atrás y que Eugene se ha convertido en un tipo como su amigo "Cagadas". En el capítulo 9 pasa por todos los estados posibles: odio, compasión, amargura... Es un capítulo fascinante en el que se ven implicados varios civiles que quedaron atrapados entre el fuego cruzado. Cuando Sledge vuelve a casa, no es el mismo que abandonó el pueblo, lleva demasiadas cosas dentro. Y como pequeño detalle, ahora fuma y bebe. Es en esos pequeños detalles en los que se ve cómo va cambiando.

Genial la forma de acercarse a los personajes, que existieron realmente. Realmente, una serie que merece la pena. La fotografía es excelente, grandes profesionales detrás de cada pequeño detalle. Los tonos desaturados crean un escenario perfecto. Y los actores consiguen transmitir muy bien las vivencias internas de los personajes. Se ve también un fondo "yanqui" en la serie, con numerosas referencias a Dios, bastante bien traídas. Hay también reflexiones de fondo sobre la muerte, el "destino"/voluntad de Dios, amistad, amor, guerra.
Una serie muy trabajada, basada en los libros que Sledge y Leckie escribieron. A continuación os dejo un vídeo con numerosas entrevistas a los productores y demás personal implicado. Se ve el valor de la documentación y la importancia que querían dar a las personas, más que al evento Guerra del Pacífico. Una serie-evento muy buena.



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