Vivir para siempre... ¿Título ñoño? ¿Temática ñoña? La película ya empieza con fuerza:
Me llamo Sam
Tengo once años
Recopilo historias y hechos fantásticos
Tengo leucemia
Cuando veáis esto probablemente ya estaré muerto
Una película sobre un niño con cáncer, probablemente sea lacrimosa, cursi... Pues esta película adaptada del libro de Sally Nichols consigue un perfecto equilibrio de emociones. El director Gustavo Ron, explicaba en una sesión en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra que había querido adaptar esa historia sin caer en esa cursilería. Añadía que contar una historia a través de un niño permite "decir cosas muy profundas con una gran ingenuidad". Las películas con niños como protagonistas juegan siempre en la cuerda floja. Gustavo Ron hace de funambulista con maestría consiguiendo la risa, la fascinación ante esas magníficas animaciones de estilo antiguo...
Los personajes son muy atractivos. Los dos niños -Sam y Felix- actúan muy bien y nos hacen creer totalmente en sus personajes. El padre de Sam, encarnado por Ban Chaplin, tiene un papel muy rico en la película. Un padre que no acepta la enfermedad de su hijo, que no quiere enfrentarse a esa muerte tan cercana, pero que acaba descubriendo que lo importante es la vida. Creo que está muy conseguido eso que dice el director en la entrevista de la Universidad: La película trata la muerte, pero no trata sobre la muerte; sino sobre la vida.
Una película dura, muy dura, pero con mucho encanto. Es una película que no deja indiferente, pero lo hace con una dulzura que no sienta mal. Podéis ver cosas muy interesantes en el blog de la película.
Poco más se le puede pedir a How to train your dragon. Aparte del acento escocés de la mayoría de los personajes, son muchas las virtudes de la película de Dreamworks.
Una sencilla historia de lucha entre vikingos y dragones que consigue una perfecta armonía de todas sus partes. El personaje principal (Hiccup) es genial. No es un personaje estereotipado para nada. En principio es un adolescente poco aceptado en el pueblo, uno se debate entre el cariño que tomamos por los personajes principales y su evidente torpeza. La relación con el padre da bastante peso a la historia, pero es el trato con Toothless, el dragón, la que consigue llamar la atención. En esta película los dragones no hablan, pero es tal su expresividad, que consigue hablar con gran claridad. En este sentido me recuerda un poco a esa habilidad de la película Wall·E.
Una película con un gran sentido del humor desde la primera escena, unos gags efectivos, personajes originales y divertidos, momentos entrañables y tensión mantenida con éxito durante lo largo del film.
No es la primera vez que la veo, pero sigue fascinándome. Pixar lo consigue. Consigue no decepcionar tras una historia asombrosa como lo es Up. Y para quienes jugamos con Woody y Buzz de pequeños, Toy Story 3 tiene un valor añadido porque entendemos a Andy y a los juguetes.
Andy se va a la universidad y, tras un arrebato típico de madre, tiene que decidir qué llevar a la universidad y qué dejar en la buhardilla o tirar a la basura. La película comienza recordándonos la relación del niño y sus juguetes: sus tardes de fantasía, sus noches de compañía... Así que llegado el momento de la decisión, sufrimos. Y en la vida, en las historias de Pixar, las cosas no son tan sencillas. Porque en seguida todo se complica y tenemos a Woody intentando convencer a sus amigos de que ha habido un malentendido y han de volver a la habitación de Andy. Accidentes, camión de basura, huida, dudas, un viaje más largo. Realmente todo se complica. Y todos los juguetes llegan a la guardería Sunnyside.
Sunnyside parece un lugar idílico donde los juguetes siempre son usados, siempre tienen un niño que juega con ellos. Y los juguetes les reciben con los brazos abiertos. Y comienzan las dudas de nuevo: quizás estemos mejor aquí con Lotso (el oso de peluche rosa líder de los juguetes) que en una buhardilla.
La película está llena de detalles deliciosos en la ambientación y caracterización de los personajes. La guardería nos recuerda todos esos juguetes que teníamos de niños, las pegatinas de estrellas que brillan en la oscuridad, fotos de promoción, los gestos de los niños, sus ocurrencias para destruir muñecos.
Los personajes nuevos son geniales: Ken, Lotso, el terrorífico bebé, el mono que todo lo ve... Los diálogos tienen muchísima gracia y uno ríe a gusto. Buzz en la versión española es muy divertido (recomiendo ver la versión original de la película en inglés, no doblada). Lotso es un personaje perfectamente construido. Una vez leí que una historia es buena si tiene un buen antagonista. Pues éste es genial. Sí, es un oso rosa, pero su personalidad podría encajar en cualquier tipo de película. Un oso con acento de Nueva Orleans, tranquilo, amable, abrazos... Un tirano. Pero con una historia de desencantos que le ha llevado a ello. Me encanta la escena final en el vertedero, vemos cómo funciona su personaje, cómo es Lotso. Hay momentos en que pasamos miedo, gritamos, todo asusta como el genial momento en que Big Baby gira la cabeza en el columpio y se acerca a los juguetes (copiando la escena de los hobbits escondiéndose del Nazgul en El Señor de los anillos). El momento de la escapada es brillante, una mezcla entre Ocean's Eleven y La gran evasión.
Me encantaría ver una y otra vez esta película e ir sacando pequeños detalles. Detalles de decorados, de personajes, miradas, guiños, gestos. La música y el sonido también son espectaculares. La escena del vertedero es conmovedora por ello y por los "actorazos" con que cuentan. Y otro momento conmovedor es el final. He de reconocer que hacía mucho que no lloraba frente a una pantalla, y en esta película no puedo evitarlo en esos dos momentos. Muy buena, de verdad. Y como pasa con Up, no es una simple película infantil, gusta a todos.
Interesante documental. Interesante, sobre todo, por su forma. El director israelí, antiguo combatiente en el Líbano, busca un recuerdo perdido. Tiene una imagen sobre la guerra grabada en su mente, pero no recuerda nada más de ese día en que descubrieron una masacre de Sabra y Shatila.
Así que Ari Folman entrevista a amigos y conocidos sobre esa guerra. Cada uno cuenta sus recuerdos, sus vivencias. Esas historias van acercando a Folman hacia su meta.
La forma de relatar esta historia por medio de la animación me parece sorprendente. Una historia que, quizás, solamente con entrevistas y material de archivo, no hubiera tenido demasiada fuerza, se convierte en un documental de referencia. La animación no da solo pie a un estilo particular, si no a recreaciones más veraces y la oportunidad de insertar breves pasajes de ficción, sueños, imaginaciones...
Me gustan mucho las animaciones sencillas y con colores vibrantes. Me gusta la música. Me gusta la búsqueda del director. Me gusta la escena del aeropuerto, me gusta la escena del Vals con Bashir. Me gusta el comienzo con los perros, me gusta la escena recurrente de Folman en el mar. No me gustan tanto esas escenas fantasiosas como la de la mujer del agua. Pero al acabar el documental te das cuenta de que has visto algo extraordinario.
Mucho tiempo llevaba la gente hablando sobre este corto dirigido por Jonze y patrocinado por Absolut Vodka. Había visto el tráiler, pero no me decía mucho, la verdad. Pero el corto es muy bueno.
La historia de dos robots que se enamoran, contada sin nada de ñoñería. Me encanta el principio, la forma en que la relación se va afianzando. Y el primer incidente... ¿Y el segundo? Previsible. ¿El tercero? Obvio. Pero la fotografía, la música, la actuación de los personajes lo hacen perdonable.
Y para la gente a la que le gustan las cosas originales (No es la palabra exacta que estaba buscando. Me refiero a esa gente que disfruta con cosas alternativas/bonitas/originales/interacitivas, las que cultivan el gusto y la imaginación.), la película se ve en un cine online. Basta con ir a la página y esperar a que la película se proyecte. O puedes verlo a través de Facebook con tus amigos, como en el cine real.
También crearon un blog: http://imheremovie.tumblr.com/
Una experiencia única.
Un cortometraje delicioso. El actor nos encandila solo con la expresión corporal, nos parece ver su cara todo el rato. La animación de los fondos está muy lograda y es muy original. Me gustan los colores.
Empecemos aclarando el título de la película. Me niego a usar la traducción al español, porque ahora sé que el protagonista (los protagonistas) de la película, no son sapos sino ranas. Así que dejémoslo en The princess and the frog.
Por si hay alguien que aún no sepa de qué trata la película, un pequeño resumen. Tiana, una chica afroamericana de Nueva Orleans sueña con tener un restaurante, cosa que su padre deseaba para ella. Tiana es una cocinera excelente, le encanta poder servir a los demás y ve su trabajo de camarera como una profesión digna y meritoria. Eso sí... no tiene un penique. La chica trabaja día y noche para conseguir dinero para el restaurante. Su mejor amiga es una chica de las clases altas que quiere casarse con un príncipe. El principe Naveen llega a Nueva Orleans. Su plan es casarse con una mujer rica, ya que sus padres le han desheredado por vividor y zángano. Todo genial. Pero... Naveen tiene un carácter sanguíneo (nada que ver con afán de asesinar) y solo busca divertirse. Vamos, que acaba queriendo conocer su futuro en el chiringuito de vudú del doctor Facilier. Y éste va y le convierte en rana. Y el mayordomo se aprovecha y adquiere el aspecto del príncipe.
Naveen piensa que si besa a una princesa el maleficio se romperá. Ve a Tiana con un disfraz de princesa y le pide que le bese. Con gran esfuerzo y repulsión lo hace, pero ella queda convertida en rana también. Y ahí empiezan sus peripecias para: 1. Volver a ser humanos, 2. Derrotar al malo malísimo y luchar contra la injusta acción del mayordomo, 3. Comprender qué es la felicidad y dónde está realmente.
La historia es genial. Al explicarlo parece complicado, pero los niños lo entienden, y los adultos le sacan mucha más miga.
Desmitificaciones:
1. "Es demasiado oscura. El vudú no es algo que haya que mostrar a niños pequeños, bla-bla-blá." Bueno, yo creo que aunque se muestra el vudú y magia negra, se ve como algo malo. De hecho da tanto miedo que es imposible que los niños se sientan admirados por eso. Y me enfada cuando se intenta culpar a Disney de usar cosas que no son para niños. Disney lo muestra siempre como malo. En cambio pocas críticas anti Shrek o anti El espantatiburones he visto tan duras. Y en esas dos, lo moralmente malo, se muestra como aceptable, honorable o cosa de la que reirse.
"Y además para luchar contra la magia negra acuden a una bruja..." Bueno, la señora esa... es más buena que el pan. No usa más que una especie de poción. Y además lo que ella hace es abrirles los ojos y mostrarles que lo importante es el amor (suena cursi, pero... ¡qué razón tiene!).
2. "Disney trata el tema racial..." Creo que no he leído nada malo sobre esto, pero Tiana es guapísima, aunque la mayor parte de la película es una rana.
3. "Es panteísta" Los protagonistas son animales. Los humano-ranas se quedan muy sorprendidos por la belleza del río, el cielo... La luciérnaga tiene un funeral un tanto extraño, pero no puedes poner un funeral cristiano con cruz y sacerdote, ni uno musulmán ni nada... Son animales, tienen sus ritos. Los humanos los suyos, y de echo, en un momento entran en una iglesia.
Aparte de estas cosillas: La música es genial y la animación también. Al principio, cuando Tiana sueña con el restaurante, los gráficos son geniales (os dejo el link al vídeo en Youtube). Los personajes están muy bien trabajados, no son planos y uno los empieza a conocer realmente. Y los personajes secundarios son muy buenos: El cocodrilo y la luciérnaga (me encanta cómo se enrosca la bombilla). Una película muy buena, en mi opinión.
Os dejo el tráiler.
Ya sé que es un tema recurrente, pero a falta de tiempo... Os dejo una mini-crítica que hice de la película para la revista Tamezin.
Balloons, South America, Carl, Russell, amazing music, squirrels, spirit of adventure… Up!
A great film with two “different” heroes: Carl (78) and Russell (8). A film full of humour, love and spirit of adventure. Everybody will like Up: from young explorers like Russell, to old men like Carl. A film to be watched with your friends, with your sisters or even with your granny.
Aunque parezca que voy tarde, os dejo dos de los cortos que estaban nominados a los Oscar. Ninguno de ellos obtuvo la estatuilla, pero a mí me encantan. Había también uno español que no me acababa de convencer, me parece que sólo se salva por la muerte llegando a casa en la barca y recibido por su "Cancerbero".
French Roast de Fabrice O. Joubert
Granny O´Grimm´s Sleeping Beauty de Nicky Phelan y Darragh O'Connell
Bueno, por fin han llegado los Oscars y sus ganadores. Up sigue subiendo al conseguir dos estatuillas (estaba nominada a 5). Avatar no se ha llevado la estatuilla a la mejor película (gracias a Dios), pero tampoco lo ha hecho Up. La verdad, no puedo comentar mucho sobre la película ganadora ya que no la he visto, pero aprovecho la ocasión para exultar sobre la magnífica obra de Pixar.
Creo que el hecho de que hubiera sido nominada a mejor película, y no solo mejor película animada (que, por supuesto, ha ganado) dice mucho. Me encanta que entre en esa categoría y no se vea solo como mero entretenimiento y artificio informático. También estaba nominada a mejor guión, mejor sonido.
Todos los miembros de Pixar lucieron en la gala la chapa Ellie (Ellie badge), un puntazo.
Os dejo los discursos de Pete Docter al agradecer su premio.
Es una pena. Mientras yo pasaba frío en las tierras escocesas, en Pamplona se dedicaban a hacer un lipdub para promocionar la Facultad de Comunicación (nuestra querida Fcom) de la Universidad de Navarra. La verdad es que desde la distancia, me ha hecho muchísima ilusión ver el vídeo. Me encanta el buen ambiente que transmite el lipdub. Ese ambiente, real, en la Facultad. Y no son solo los alumnos quienes participan de ese ambiente, es algo compartido con todo el personal de la Facultad. Por eso me ha encantado ver que también los profesores, secretarias y bedeles participan y con esa gracia que se respira en Fcom. Ese ambiente del que hablo es sano, animante, que consigue que los alumnos tengamos aspiraciones altas y no queramos ser simples "creadores de programas", como hoy he escuchado en Stirling, sino COMUNICADORES. Y cada uno aporta lo suyo, aunque sea un caballo, una trompeta o las ganas de trabajar. Me gusta que este lipdub saque las habilidades de las personas, no sus planes de fin de semana como hace el lipdub de la Facultad de Comunicación de Quebec. Que sí tiene mejor calidad técnica que el nuestro, pero yo querría algo más a la hora de elegir el lugar donde formarme.
En el lipdub se enseña toda la facultad y lo que allí se hace: El plató de televisión, los estudios de radio, el Faustino... Al principio pensé: "¿No van a enseñar Euroview?" Y no me había dado tiempo a enfadarme cuando apareció Lindbergh de Cher Ami. Ahí mismo, bailando en el segundo piso de la facultad. Os dejo también dos Making-off del Lipdub, muy divertidos.
Acabo de ver un corto de animación muy bonito. Esta vez es animación 2D. Tiene una estética muy especial de esas que creo que gustarían a Amaya y Fátima.
Pero ha habido algo que me ha traído recuerdos: la música. Al principio me costó un poco caer en la cuenta, pero... Claro, mi "amigo el del acordeón". Una vez hablé con él, no me acuerdo de su nombre, perdimos la grabación de la entrevista. María C. y yo fuimos de "ruta" a sacar fotos a músicos de la calle. Él no hablaba muy bien español, asentía con la cabeza, sonreía poco. Se quitó la gorra para la foto y sonrió. Fue un reportaje que me conmovió de verdad. Y él, junto con Jalu, en especial. Durante el curso al pasear por Pamplona oía esa canción, y me entraban ganas de llorar. Porque sabía que era él tocando la única canción que sabía. Creo que me reconocía cuando nos cruzábamos por la calle. Muchas veces me acuerdo de él, y aunque no sé nada (o muy poco) sobre él, espero que esté bien. Espero que haya vuelto a su país con su familia y que le vaya mejor de lo que le iba aquí. Y espero que siga tocando esa misma canción, que ahora sé que se llama Las olas del Danubio.
Acabo de encontrar este vídeo. Me encanta el movimiento de la cámara, su suavidad, los cambios de foco. Además ese estilo, seleccionar detalles hermosos de un objeto, me gusta. A base de planos detalle y composiciones equilibradas y en ocasiones abstractas, se consigue un resultado poético (si se le puede aplicar ese término a unas imágenes).
Y ahora, volved a ver algún fragmento, porque lo más importante es que el vídeo está hecho con animación digital (CGI o Computer Generated Images)por Alex Roman. Podeís ver algunas imágenes de su obra en CG Portfolio. Impresionante.
Sofía me mandó un link a un corto de animación muy divertido. Protagonista principal: mis adoradas amigas, las palomas. Ya decía yo que esos bichos solo traen problemas.
Buscando un poco más en Youtube, encontré al autor de este corto explicando las técnicas de animación que emplea. De ahí llegué a su blog: The Pigeon: Impossible Blog. Tiene un par de cosas interesantes sobre animación.
La historia del arte tiene mucho que ver con la historia de la humanidad. Eso lo ha entendido Pixar y lo ha aplicado a su película Wall-E. Una obra de arte en sí. La animación como nueva forma de divulgar el arte.
Y siguiendo con Pixar: un corto con los protagonistas de Ratatouille. Tu amiga la rata es un corto que explica la historia de las ratas y por qué han de ser consideradas nuestras amigas. Utiliza animación en 2D y 3D. Es muy divertido, una nueva forma de ver a las ratas.
Pixar ha lanzado su nuevo corto de animación: Presto. Es la historia de un mago genial y su compañero el conejo de la chistera.
Me gustan los títulos de comienzo muy semejantes a los primeros cortos de Disney. Los títulos de crédito también tienen un diseño muy atractivo. En la página de Pixar podeis encontrar curiosidades sobre el corto y cómo se hizo.
Como comprenderán algunos, otros pensarán que estoy obsesionada, no podía dejar de hablar del estreno de Cher Ami en la Facultad de Comunicación por el 50 aniversario.
Esta película comenzó a hacerse hace 4 años. Es una película de animación para niños que mezcla animación tradicional en 2D, realizada por Acció, y fondos en 3D por Digital Dreams Films y Euroview, la productora de la facultad en la que estoy realizando un seminario de formación continua.
La película narra las aventuras de unas palomas mensajeras en la Primera Guerra Mundial. Cher Ami fue una paloma real, que llevó un mensaje permitiendo que un batallón en fuego cruzado fuera salvado.
Muy divertida, con unos personajes entrañables y una fantástica historia de valor y aventuras. Aunque no me tocó vivir nada de la producción de la película, debido a mi incondicional apoyo a Euroview os dejo aquí varios vídeos y entrevistas.
Aquí podéis ver otra entrevista a Carlos Bernar sobre la función de Euroview en Cher Ami. Y para entender más sobre cine y 3D podéis ver a Quim Torrents. Además en Youtube podéis encontrar una de las mejores canciones de Cher Ami en rough, para ver el proceso. Por cierto, la película se estrena en cines el 19 de junio.
