The Third & The Seventh

Acabo de encontrar este vídeo. Me encanta el movimiento de la cámara, su suavidad, los cambios de foco. Además ese estilo, seleccionar detalles hermosos de un objeto, me gusta. A base de planos detalle y composiciones equilibradas y en ocasiones abstractas, se consigue un resultado poético (si se le puede aplicar ese término a unas imágenes).

The Third & The Seventh from Alex Roman on Vimeo.

Y ahora, volved a ver algún fragmento, porque lo más importante es que el vídeo está hecho con animación digital (CGI o Computer Generated Images)por Alex Roman. Podeís ver algunas imágenes de su obra en CG Portfolio. Impresionante.

Pigeon: Impossible

Sofía me mandó un link a un corto de animación muy divertido. Protagonista principal: mis adoradas amigas, las palomas. Ya decía yo que esos bichos solo traen problemas.


Buscando un poco más en Youtube, encontré al autor de este corto explicando las técnicas de animación que emplea. De ahí llegué a su blog: The Pigeon: Impossible Blog. Tiene un par de cosas interesantes sobre animación.

The Butterfly Circus

Simplemente no he podido resistirme a colgar este corto en el blog. Esta pequeña obra de arte dirigida por Joshua Weigel mueve a la esperanza, y con ese propósito se hizo.
The Butterfly Circus narra la historia de una troupe de artistas de circo durante la gran depresión de los Estados Unidos. Pero el circo del señor Méndez, es distinto al resto. En su circo, la gente encuentra sorpresas que le dejan con la boca abierta por la admiración. Mr. Méndez encuentra a un joven sin extremidades en un circo de rarezas y está dispuesto a aceptarlo en su circo y a cambiarle la vida.
La historia y la ambientación me parecen estupendas. Tiene un cierto regusto a Big Fish. En ocasiones, he de reconocer que me parece demasiado "dulzona". No sé si son esas miradas profundas de Eduardo Verástegui o su porte en general, que no me convence. Pero a pesar de eso me encanta. 20 minutos que se pasan volando.

Además quería hablaros de una nueva página donde encontré el corto: The Doorpost Film Project. El corto The Butterfly Circus ganó el primer premio de cortos que este sitio promueve. Vale la pena perderse por su amplia web llena de buenos cortos llenos de mensaje y calidad. También podeís

Preparativos para el concierto de año nuevo

No soy muy fan del Concierto de año nuevo, no lo había sido hasta este año. Y no fue la música lo que me movió, sino el reportaje que emitieron sobre los preparativos.
Me encantó. Aparte de que técnicamente me pareció estupendo, me pareció estupendo cómo ponen a la misma altura a todas aquellas personas que participan en los preparativos. Desde las mujeres de la limpieza, floristas, el director de la orquesta, el diseñador Valentino, los operarios de las cámaras, músicos... ¡Fantástico!

One Hundredth of a Second

Amaya me mandó un link a un corto sobre una fotoperiodista. Me avisó de que se te para el corazón al verlo. El corto se llama One Hundredth of a Second (lo que tarda el diafragma de la cámara en cerrarse para captar una imagen).
http://video.bugun.com.tr/bugunPlayer.swf?file=dagilfilm.flv

El corto de la productora Pistachio Pictures no deja indiferente. Algunos, en seguida saltarán diciendo que, claro no hay derecho. El eterno dilema: El fotoperiodista debería actuar. Y es verdad que parece indignante que alguien no evite algo que tiene justo frente a sí. Pero, aunque parezca frío, un periodista no puede actuar en todo.

Esto me recuerda al caso de Kevin Carter, el fotógrafo que tomó la foto de una niña sudanesa esperando la muerte por desnutrición mientras es observada por un buitre. Kevin Carter se llevó el Pulitzer por esa fotografía; el Pulitzer, miles de "enemigos" y la muerte. Como dice la página del documental que se ha hecho sobre su vida (The death of Kevin Carter): "Parece que el mundo no estaba preparado para aceptar el dilema del fotoperiodista: ser un testigo o un salvador."

Pienso que suficiente tiene un periodista de guerra como para encima tener que tragar las críticas que la gente hace desde detrás de la barrera. Con esto no digo que no haya que echar una mano, pero no se puede hacer siempre. Ya hablé de James Natchwey en el blog, pero ahora tengo algunas ideas más. Las personas que dedican su vida a este mundo sufren mucho. Han visto demasiadas cosas horribles y las guardan en su memoria (la cabeza de un fotógrafo es muy visual, las imágenes se graban como a fuego) sin poder hacer nada para olvidar. Muchos acaban siendo unos cínicos después de ver tanto mal. Seguro que todos al principio quieren cambiar el mundo con sus fotos, no creo que lo consigan. Ellos quieren tocar nuestra sensibilidad, ayudar a esas gentes. Y nosotros en el sofá, nos conmovemos pero... No es tan fácil. Pero nos encanta juzgar y sacar el debate ético. Estoy convencida de que ningún fotoperiodista entró en ese mundillo pensando en mantenerse al margen. Seguro que Carter deseaba ayudar a esa niña, pero no puede adoptar ni dar de comer a todas las personas de Sudán, ni defender a todos los acosados en Sudáfrica.

Tiene que ser muy difícil saber hasta dónde llegar, qué fotos publicar, cuáles guardar o borrar de la cámara. Y tiene que ser mucho más difícil vivir toda la vida con esas imágenes en la cabeza.
Os dejo aquí un documental que encontré sobre el grupo de fotógrafos Bang Bang Club al que Kevin Carter perteneció.

http://www.youtube.com/watch?v=ccCOVjVjoF4

Mafalda, the Beatles y los perros

Para aquellas personas que se inventan las canciones de los Beatles y para aquellas que dialogan con sus perros/zorros/gatos...

El arte y su función

Estos días estoy disfrutando mucho en España. La vuelta fue estupenda y cada día disfruto más al encontrarme con cosas que hacía tiempo que no veía.
Una de esas cosas han sido las iglesias. No es que en Glasgow no haya iglesias, pero no es lo mismo. Aparte de que el arte español es de gran categoría, aquí las iglesias siguen siendo de gran belleza porque siguen teniendo el mismo significado y función que cuando se construyeron.

No estoy defendiendo una postura funcionalista del Arte, pero para entenderlo realmente, hay que conocer el contexto y la finalidad de la obra.
Una de las cosas que más me impresiona de Glasgow es el hecho de que muchas iglesias tengan otras funciones, como bares, rocódromos, salas de conferencias. La Iglesia (sobre todo protestante) al no poder mantener económicamente el edificio, lo vende. Y eso es lo que pasó con Oran Mor, una iglesia que ahora es un bar-sala de eventos.

Al ver el interior del edificio me pareció algo ridículo y fuera de tono, como quien tiene en su cocina una estatuilla de inspiración clásica a modo de abrebotellas o quien lleva una camiseta con una copia de la Creación de Miguel Ángel que se encuentra en la Capilla Sixtina.

Para entender el Arte, como ya he dicho hay que conocer algo de su contexto. Nunca disfrutaremos de una iglesia barroca sin verla en su contexto de la Contrarreforma, ni de una escultura de los dioses griegos si no sabemos qué dios es ni que era una escultura para el culto, ni de las máscaras africanas si las vemos como decoración, ni de un cuadro de estilo rococó sin hablar del placer del arte.Hace dos veranos fui a visitar la Catedral de Burgos y me dio pena ver que se había reservado una pequeña y destartalada capillita para el culto. Nunca apreciaremos de verdad esa gran catedral si no pensamos en ella como un "palacio" para Dios. Un edificio en que cada fresco, cada tracería, cada relieve era trabajado con la única finalidad de agradar a Dios, de darle un templo.
Pero ahora nos encanta el Arte por puro placer (¿será un nuevo rococó cultural?). Y sacamos las esculturas de sus hornacinas y los relieves de sus muros de origen. Solo espero que las grandes catedrales españolas no acaben siendo otro Oran Mor.