Howards End es una finca que Mr.Wilcox posee. Cuando su mujer muere, le deja la casa a su amiga Margaret (interpretada por Emma Thompson). Esa podría ser una de las líneas de la historia. Pero en Regreso a Howards Endcada poco tiempo algo nuevo sucede y más personajes aparecen. La cosa empieza a ser un "dramón", en el buen sentido. Las historias te van enganchando y te vas encariñando con los personajes. Anthony Hopkins y Emma Thompson (ganó un Oscar por su actuación en esta película) están exquisitos en sus papeles, y aunque al principio parecen personajes un tanto planos, vamos presenciando sus cambios.
Las distintas críticas y resúmenes de esta película parecen hablar de distintas cosas, creo que por el hecho de que no hay un hilo dominante, si no que se van acumulando los sucesos. Y aunque, a veces, parezca poco creible y se asemeje un tanto a una telenovela donde cada vez la bola se hace más grande, uno acaba por entrar en la historia.
Lo que más llama la atención es la puesta en escena, genial (la dirección artística también se llevó un Oscar). Y una fotografía muy cuidada. Uno se sumerge de pleno en la Inglaterra de la época. Se retratan todas las clases sociales. Magnífico vestuario, magníficos decorados. Precioso.
Fin de exámenes, para algunos fin de la vida de universitario y... fin de la miniserie The Pacific. Una serie genial que muestra, sobre todo, cómo afectó la guerra a quienes la vivieron. A través de las vidas de Eugene Sledge, Bob Leckie y John Basilone, uno llega a captar un poco el horror de la guerra. Una frase muy oída, pero que aquí se palpa.
El personaje que, en mi opinión, da más juego es Eugene Sledge. En los primeros capítulos le vemos con gran afán de ir a luchar, pero su padre no le deja. Es un crío que quiere ser un héroe. Llega allí y es un "paletillo". En la primera batalla el miedo le paraliza y sólo quieres que espabile. Es ingenuo, pero se topa con una realidad demasiado dura. Uno de sus compañeros es un tipo ácido, duro, al que no le afecta nada de lo que allí pasa. Es sarcástico y sórdido, macabro. Eugene no le entiende. Poco a poco Eugene va cambiando. Su compañero influye en su forma de ser; y también los horrores que ve y que comete. Hay un punto en el que parece que ya no hay vuelta atrás y que Eugene se ha convertido en un tipo como su amigo "Cagadas". En el capítulo 9 pasa por todos los estados posibles: odio, compasión, amargura... Es un capítulo fascinante en el que se ven implicados varios civiles que quedaron atrapados entre el fuego cruzado. Cuando Sledge vuelve a casa, no es el mismo que abandonó el pueblo, lleva demasiadas cosas dentro. Y como pequeño detalle, ahora fuma y bebe. Es en esos pequeños detalles en los que se ve cómo va cambiando.
Genial la forma de acercarse a los personajes, que existieron realmente. Realmente, una serie que merece la pena. La fotografía es excelente, grandes profesionales detrás de cada pequeño detalle. Los tonos desaturados crean un escenario perfecto. Y los actores consiguen transmitir muy bien las vivencias internas de los personajes. Se ve también un fondo "yanqui" en la serie, con numerosas referencias a Dios, bastante bien traídas. Hay también reflexiones de fondo sobre la muerte, el "destino"/voluntad de Dios, amistad, amor, guerra.
Una serie muy trabajada, basada en los libros que Sledge y Leckie escribieron. A continuación os dejo un vídeo con numerosas entrevistas a los productores y demás personal implicado. Se ve el valor de la documentación y la importancia que querían dar a las personas, más que al evento Guerra del Pacífico. Una serie-evento muy buena.
En la página el canal de HBO podeis encontrar muchos más vídeos.
Tercera parte de dos trilogías espectaculares. Batallas en las que se decide el futuro de todo un mundo, apoteósico, apocalíptico.
Por una parte en ambas tenemos al héroe con su mejor compañero dirigiéndose al centro del mal. Lejos, pero dependiendo de éstos, la gran ciudad, amenazada por grandes huestes de enemigos. Si la ciudad cae, es el fin. Todo el mundo lucha, todos los hombres, algunas mujeres valientes, incluso algún chaval. Todo parece perdido, pero confían en el héroe que está allí lejos.
Grandes historias.
Bueno, con esta entrada pretendo matar dos pájaros de un tiro: Comentar una película que vi hace poco y empezar mis análisis de tráilers.
Trailer en inglés:
Bien, la película me gustó. Me reí mucho, por la mezcla de crítica política y social con claves de humor. Por supuesto en la universidad la analizamos en detalle sacando punta a todo y consiguiendo hacer que me pareciera horrible. Porque, no sé si lo sabeís, pero no soporto los análisis de películas en los que se empieza a elucubrar sobre todo dando un giro que probablemente el director/guionista/"quiensea" no tuviera ni por asomo. Porque ahora es "guay" seguir a Freud, y por supuesto todo tiene connotaciones sexuales, incluyendo el color de la ropa de los extras, el bocadillo de chorizo que se come el policía malo o la marca de coche que conduce la abuela del protagonista. Y si no tiene valor sexual, es una crítica de la democracia o una manifestación de los traumas de infancia del director. ¿Seguro que le pusieron el camisón de noche con puntos rojos a la suegra del prota por algo? No creo que en el cine se piense absolutamente todo hasta llegar a los últimos porqués.
Bueno, a lo que iba... Me encanta el pobre Al Pacino al que todo le sale mal. Tras haberle visto en El Padrino, es un shock verle así. Un actor genial, capaz de pasarse a este papel como si nada. Me encanta cómo la gente empieza a acudir a la zona donde el robo/secuestro se está produciendo, como si se tratara de un show televisivo. La relación que se empieza a establecer entre los rehenes y los dos criminales es genial, y también cómo las cosas se van complicando cada vez más.
Respecto al tráiler... claramente en los 70 no les gustaban las sorpresas. Los tráilers no tenían la misión de intrigar, sino de informar. Solo falta que te muestren el final. Pero como un resumen visual de la película está bien. Lo que sí creo que resalta es el gran talento de Pacino. Es el gancho de ese tráiler. Y parece que también del cartel de la película. Su mejor momento: la llamada de teléfono a "sus esposas".
